SARAH JESSICA PARKER LA REINA DE LOS LOOKS EN LA GALA MET.

Vestirse para un tema en especifico puede ser complicado, especialmente cuando se trata de la Met Gala, una noche que como ya hemos dicho, ha sido apodada el Oscar de la moda. Pero si hay una persona que puede brillar con el mismo ingenio que en la exhibición de vestuario del Metropolitan Museum of Art, es Sarah Jessica Parker, quien este año marcará el undécimo desfile en la alfombra roja, y si la historia nos dice algo, ella probablemente adoptará el dress code, "CAMP: Notes on Fashion", con su estilo y glamour característico.

Si bien recordamos la actriz no se presentó en la gala del año 2017 debido a compromisos de filmación de su serie de HBO Divorce, pero regresó con toda su fuerza en la gala "Heavenly Bodies" del año pasado, vestida con un conjunto dorado de Dolce & Gabbana. Ahora solo nos queda preguntarnos ¿A que nivel llevará el tema de este año? Sólo el tiempo lo dirá. Mientras tanto los fashionfrenicos volvemos a mirar la evolución de la Met Gala de la Parker para ver cómo se convirtió en una de las mejores vestidas del evento. Así que echemos un vistazo a los impresionantes momentos de la moda Sarah Jessica Parker en la majestuosa y fastuosa gala.

MET GALA 2006

En 2006, Parker llegó del brazo del recordado genio creativo Alexander McQueen con un vestido de tartán de un solo hombro del difunto diseñador, el cual estaba perfectamente en sintonía con el ambiente de Anglomania de "Tradición y Transgresión en la moda británica" el cual seria el tema de ese año.

MET GALA 2010

En 2010, Sarah deslumbró esa noche con un vestido champaña plisado de la firma Halston Heritage. El tema en de ese año fue "American Woman: Formando una identidad nacional".

MET GALA 2011

En 2011, tuvo la suerte de usar un look archivado de la colección de otoño del 2005 también firmado por Alexander McQueen, a la gala donde el tema era honrar al desaparecido Alexander McQueen, el cual tenía como nombre "Alexander McQueen: Savage Beauty".

MET GALA 2012

En esta ocasión llegó al Met en un fastuoso showstopper. Este año el tema fue "Schiaparelli y Prada: conversaciones imposibles".

MET GALA 2013

El tema ese año fue "Punk: Chaos to Couture" y en la fiesta la actriz llamó a Philip Treacy para un tocado estilo mohawk más grande que la vida misma, el que la obligó a sentarse en el piso del auto en su viaje hacia el museo.

MET GALA 2014

Siempre tan acostumbrada a hacer una gran entrada, ese año Parker dejó otra imagen para recordar, cuando se puso un aturdidor look de satén de duquesa bicolor firmado por Oscar de La Renta, para la exhibición llamada "Charles James: Más allá de la moda".

MET GALA 2015

El tema en esta ocasión fue "China: a través del espejo" y Sarah adoptó una táctica un tanto rebelde con otro tocado, pro esta vez con forma de flama que conjunto un atuendo de H&M personalizado, y esta combinación prácticamente iluminó la alfombra roja de ese año.

MET GALA 2018

Comprometiéndose por completo (como siempre) con el tema "Heavenly Bodies" del año, Parker se cubrió a sí misma con una creación dorada de  Dolce & Gabbana haute couture que estaba cubierta de piedras preciosas. En su cabeza, también llevaba una escena de natividad napolitana muy grande también, convirtiéndose en una gloria suprema esa noche.

Living Coral. El color del 2019.

Según los expertos del Pantone Color Institute aseguran que se puede despertar un color, y para el próximo 2019 la organización nombró al Living Coral como el color del año (Esperemos no se equivoquen como con el ultravioleta), escribiendo en un comunicado de prensa que el color "es evocador de cómo los arrecifes de coral brindan refugio a un caleidoscopio de color diverso". En esa cita se le hace un guiño a la importancia de los arrecifes de coral en nuestro entorno, y en el nombre del color, la denominación de coral como "viva" (una esperanza) en lugar de "morir" (los hechos). El Pantone Color Institute también señala que además de representar uno de los ecosistemas más esenciales y magníficos de la tierra, el color coral es un color nutritivo que aparece en nuestro entorno natural y al mismo tiempo muestra una presencia viva en las redes sociales.

Si bien el color tiene una larga historia en el arte, y es considerado como una tonalidad vibrante y a la vez suave, el color coral vibrante abraza con la calidez que brinda confort en nuestro entorno en constante cambio, y asegura que este color es un escape perfecto a la búsqueda de la exploración de la alegría y la modernidad.
Un poco presuntuosamente, los diseñadores volvieron al coral en masa para la Primavera del  2019. Marc Jacobs (por supuesto) dirigió el paquete con una colección completamente en tonos pastel que incluía no solo varios looks de coral, sino tres vestidos completamente con plumas en rosa y naranja. En Prada, sirvieron camisola de coral dulce con cintas de la era espacial para combinar, mientras que Joseph Altuzarra evocó el calor de unas vacaciones junto al mar a través de ricos vestidos de coral con incrustaciones de conchas. Para el clasicista, hay una camisa tejana de Brandon Maxwell; para el experimentalista, la parte superior de plisado de Sacai. Con estas opciones tan diversas, realmente no hay razón para no usar coral en 2019. Combínelo con un protector solar para arrecifes y estará listo para estar in en la próxima temporada.

CRITICANDO A LOS CRITICOS. Critic's Choice awards 2018.

A menos de una semana después de que se celebraran los Golden Globes 2018, la que fuera una ceremonia políticamente cargada de polémica, y que reunió a las estrellas del universo Hollywoodense para dar a conocer el movimiento Time's Up, Llega el turno para los Premios Critics 'Choice los cuales hicieron el llamado a la alfombra azul una vez más.

Esta es la vigésima tercera vez que la ceremonia se lleva a cabo, organizada por la Broadcast Film Critics Association, y la cual a su vez vio a muchos invitados desfilar por la alfombra roja. Invitados de la talla de Reese Witherspoon, Elisabeth Moss, Laura Dern y Emilia Clarke, quienes crearon una buena ocasión para seguir compitiendo con el código de vestimenta negra que dominaba a los Globos, pero muchas celebridades, como Angelina Jolie, Saoirse Ronan, Greta Gerwig, Diane Kruger y Kate Bosworth, lo cambiaron y se vistieron de blanco.

Los looks de la alfombra azul de los premios de los Critic's Choice awards esta lista para la critica... veamoslos.

Empecemos con Margot Robbie quien se decantó por un Chanel a rayas, el cual no le hacía para nada justicia a su figura y le restaba a su elegancia.

Reese Witherspoon fue una de las que se apuntó a seguir con la protesta del glamour al ir con un total black look, esta vez firmado por la casa Prada.

Bueno, el vestido no estaba mal, pero si le faltaba mas prolijidad en el cabello, más accesorización, a decir verdad no convence este look que a nuestro juicio se ve soso y poco elegante.

Inmaculada y muy delgada desfiló Angelina Jolie en un elegante vestido strapless de Ralph & Russo.

Muy elegante, pero si llama mucho la atención su marcada delgadez. 

Saoirse Ronan es demasiado blanca para los tonos Nude, a parte el lápiz de labios tan oscuro le daba un aspecto medio fantasmagórico a su look vestida de Michael Kors. 

El caso de Nicole Kidman es bastante raro... ¿Como pudo envejecer en menos de una semana?

La actriz vistió un hermoso Valentino de color vibrante, pero su cara y su cabello no tenían nada que ver con el resto del cuerpo, pareciera que estaba haciendo reacción a alguna alergia, y su pelo no tenía vida y obviamente le restaba elegancia a su colorido look.

Jessica Chastain por su parte escogió el verde, en un look de Vionnet, al cual no le entendimos el corte y mucho menos el escote que parecían dos hojas de bijao. Un look poco elegante, soso y sobretodo sin sentido.

Elegante, sobria, e inmaculadamente vestida de Fendi vimos a Greta Gerwig, con un diseño de corte griego que la dejaba en la primera fila de las mejores vestidas de la gala. 

Al igual que Greta, Kate Bosworth vistió de blanco, pero a su vez en un look romántico firmado por Brock Collection.

Jessica Biel por otro lado se decanto por un vestido muy chic de Oscar de la Renta.

A la que vimos muy sonriente y glamorosa fue a Diane Kruger en un diseño de Vera Wang, junto a su pareja, el arquero "matazombies" Norman Reedus.

Sarah Hyland muy sobria en un sofisticado diseño bicolor de Naeem Khan.

El look de Zoe Kazan firmado por Valentino nos gustó en verdad, aunque sus mangas amarillas nos deja un sinsabor.

Emilia Clarke deja en debate en quien siguió a quien en cuanto a esta tendencia. Ella luce un total black look de Dolce & Gabbana... Con cierta similitud con el Prada de Reese Witherspoon.

Allison Williams aburriiiiida en un vestido Dolce & Gabbana, nos recordó a Givenchy.

El look de Natalia Dyer firmado por la casa Erdem, en realidad no tenía nada de malo... Lo malo era que quizás debió ser usado por una mujer más mayor. Creemos que para hacerle justicia a su figura y juventud debió llevar algo mas jovial, y decantarse por un look chic, que por uno elegante. 

No sabemos que pasa con Olivia Munn vestida de Prada, por que el vestido no esta feo, ella luce  radiante... Pero si se toma en cuenta el look en general, se ve algo barato, como sin clase; no tiene ese encanto suntuoso que debe tener un vestido para una gala de premios.

Con la que si sabemos que pasa es con Kate Dillon.

Ella fue de un look de Black Lives Matter sweatshirt el cual no tenia nada que ver con el evento; ahora bien, lo que le pasa a ella es que no deja su personaje de TOITNB atrás, porque aunque el estilo real de ella se parezca al de su personaje, hay que saberlo llevar, y saber en que ocasiones llevarlo.

Emma Roberts fue vestida con un estilizado Giorgio Armani, pero nosotros lo único que no podemos dejar de ver es su horrible flequillo... ¿Quien le dio ese machetazo?

RuPaul fue uno de los asistentes a los Critic's Choice awards, siempre encantandonos tanto de hombre como de mujer.

Divina! Kiernan Shipka en este diseño de Delpozo, exhalaba ternura y glamour al caminar sobre la alfombra azul de los Critic's Choice awards. Parecía como un "Pequeño Pony" en versión humana.

Muy elegante se le vio a Samira Wiley en un Rebecca Vallance.

Y a la que vimos pasar sin pena ni gloria fue a Heidi Klum en un Georges Hobeika.

Joe Keery "voliando pelazo" en los Critic's Choice awards.

Y finalizamos con una maravilla de mujer...

Gal Gadot parecía la propia princesa enfundada en un vestido plateado de Prada.

Ni resort, ni cruise, o ambas. Prada Resort 2018.

¿Resort? ¿Cruise? O tal vez ninguna de las anteriores?

La ironía del primer desfile de Prada, dedicado a una temporada que de una manera ficticia giraba en torno a la idea que devolvió esta casa a su marca original, a sus inicios. El desfile se presentó en la Galleria Vittorio Emanuele II, terminada en 1877, donde casi directamente debajo de donde estaba la pasarela, era la tienda original abierta por Miuccia Prada (Abuelo Mario) en 1913.

La colección nos llevó directamente de vuelta al primer catalizador comercial de la "belle époque" de Prada bajo la dirección de Miuccia: la fabricación de nylon negro que ayudó a empujar la marca desde el sueño de la herencia a la moda de primera línea; aquí el nylon no estaba en mochilas o monederos, sino en las interacciones de ropa deportiva, que al principio se vieron en bolsos de mano, y luego a través de las tapas y patrones de tops, pantalones y vestidos, donde nos vino otro flashback de Prada. Los abrigos de cuello profundo, los calcetines altos lanzados sobre unos zapatos muy apropiados (algunos con tacones diseñados para parecerse a las torres Eiffel invertidas) Las blusas plizadas y las faldas color albaricoque, lila y rosa, estaban cortadas en una tela de organza japonesa transparente que mostraba los cuerpos y la ropa interior de las modelos muy a menudo.

Por otro lado la interacción del metal y las transparencias hizo eco en la cúpula de la Galleria dentro de la cual caminaban las modelos.

Prada dijo que presentar su colección "modernista" era su objetivo principal, y que esta colección se hizo para una exhibición fina del péndulo en curso de Miuccia Prada.

Y bueno, para aquellos que no pudieron reconocerlos, el cinturón negro de Prada que cubría la cintura de muchas de estos looks actuó como una firma de la casa de modas.

Las principales tendencias masculinas para el 2017!

Nosotros los Fashionfrenicos ya vemos el futuro de la moda masculina con bastante claridad, este se fija cuidadosamente en lo que ocurre en la calle elevándolo hasta el extremo. Por ejemplo: La ropa de ir al trabajo dejo de ser estándar y cliché, ahora esta hace una perfecta declinación del sartorial relajado con el punto exacto del sport, complementándose con accesorios como mochilas, riñoneras con uso poco convencional ya que las usan al hombro, y las chaquetas y las bufandas van dejando ver que el lujo en la moda masculina hoy pasa tanto por unos formales de cuero como por un impermeable... O como quien dice "La calle se ha llevado la victoria".

En fin he aquí las tendencias a las que los los hombres deben ponerle atención este 2017.

Excursionistas de alta costura

The Great Outdoors fue la base para esta Semana de la Moda, ya que las grandes marcas miraron las actividades al aire libre y exploraron un armario de utilidad de alta tecnología. Los diseñadores tomaron el camino menos viajado con bomber jackets, mochilas, sandalias y sombreros con el toque deportivo y de camping elevado, al mismo tiempo que llevaron el senderismo y equipo varappe a los objetos de deseo. Prada construyó una colección entera alrededor del tema con el uso significativo del nilón que remontaba a los estilos que hicieron el nombre de la casa detrás en los años 90's.

Streetwear de los años noventa

A la moda le encanta volver a revivir el look minimalista de los Noventa, con la generación de MTV encabezando muchas de las marcas independientes las pasarelas se invadieron de los cortes rectos y los diseños limpios teñidos de colores como rojos, verdes, amarillos y dejando al denim como el rey.

Hombros sobredimensionados

Un terremoto de moda golpeó París, cuando Demna Gvasalia mostró su primera colección de ropa masculina en la casa Balenciaga, comenzó con una oferta de maxi-hombros. Los abrigos clásicos y las chaquetas fueron cortadas con hombros extremadamente anchos para un atractivo híbrido tipo Herman Munster.

Las alianzas de la ropa deportiva

La noticia de que la colección de Vetements estaba basada enteramente en colaboraciones con otras 18 marcas nos dejó shock, aunque no debió de ser así ya que  la moda siempre se ha hecho sobre alianzas y colaboraciones. El caso es que esta temporada como en otras anteriores la moda se encamina hacia un sistema mas relajado por tanto la onda sport se ha ido metiendo hasta mimetizarse con lo casual.

Bondage de lujo

No sabemos si esto podría ser simplemente un movimiento rebelde para subir la temperatura del próximo verano, pero una cosa si es segura: los diseñadores deben haber explorado los sex shops de para la inspiración de los arneses y las restricciones que aparecieron en la pasarela de esta Semana de la Moda masculina, aumentando la tensión sexual en Dior Homme, KTZ y acentuando con unos collares como de perro en Louis Vuitton.

Los mochileros

Como veníamos diciendo el Sportswear gana terreno cada temporada en el mundo de la moda, y para el verano del 2017 la mochila es la estrella del espectáculo, ya sea con el alto lujo en Vuitton, o un estilo mas práctico en Prada el mochileros puede salir para el aeropuerto seguro en el conocimiento de que su look esta en el centro del juego de estilo dondequiera que termine su viaje.

El camuflaje

Está tendencia esta luchando por no salir de las temporadas de moda. Esta vez va camino a la parte superior de las estacas del estilo creando un ejercito de hombres con buen gusto para el próximo verano, dejándolos ver como aventureros urbanos endureciendo su apariencia, y manchado en las filas militantes de Givenchy, Valentino y Dries Van Noten.

La crema

Los tonos de lino neutro y los tonos arenosos fueron los elementos dominantes de los looks adaptados tanto por Dries Van Noten como por Alexander McQueen. Aunque las piezas militares ocasionales estuvieron principalmente inspiradas en Valentino, dando así una mirada al futuro por excelencia para el estilo del verano 2017.

Acentos marineros

Con anclas bordadas y materiales repelentes al agua, una brisa salada hizo presencia en la pasarela comandada por Gucci. Esta tendencia viene subiendo su marea desde temporadas anteriores, pero esta vez su ola de estilo golpea fuertemente.