¿CHANEL EN PICADA? SPRING 2020 COUTURE.

La ultima colección de la mítica casa Chanel fue presentada de la mano de su actual directora creativa Virginie Viard. Ella, tiene la responsabilidad monstruosa de no dejar caer el legado de dos de los mas superiores exponentes del mundo de la moda como son Cocó Chanel y Karl Lagerfeld, y desde la muerte de este ultimo, los ojos del mundo entero están sobre ella y su trabajo, el cual no ha logrado hasta ahora ser deslumbrante, o quizás tener ese encanto majestuoso que las colecciones de la maison siempre tenían.

La verdad que al ver esta ultima entrega de Chanel, los fashionfrenicos nos preguntamos si la familia Wertheimer, dueña de la casa desde 1924, ¿tomó la decisión más lógica con Viard? Eso no se sabe, pero si fue la decisión más continuista, ya que ella era la mano derecha de Lagerfeld, y por esto se supone que sería la más curtida en la compañía sobre cualquier otra persona; aunque también cabe recordar, que en su momento el mismo Karl Lagerfeld señaló a Haider Ackerman como un hipotético heredero. Pero la responsabilidad recayó finalmente en Virginie, "la sombra de Karl", quien sabía casi antes que él todo lo que pasa en todas y cada una de las ocho colecciones que Chanel prepara anualmente.

Esta ultima colección que Virginie Viard propone para la primavera verano de este año es sosa por demás, los diseños carecen de fuerza, tienen un completo desgano de estilo y son poco prepositivos. Esto nos hace pensar (Dior no lo quiera) en una caída creativa para la emblemática casa de modas de la gran Cocó Chanel.

EL DESFILE MÁS DIVERSO DE TODOS! CHROMAT NYFW S-S 2020.

Chromat bajo el mando de la diseñadora Becca McCharen-Tran, se ha convertido en la protagonista de la Semana de la Moda en Nueva York con todos y cada uno de sus looks sobre la pasarela. Y es que además de tener la inspiración futurista en sus diseños arquitectónicos, Chromat desarrolla también la inclusión en las pasarelas teniendo modelos de diferentes tipos de cuerpos, ya sea por forma, genero, o por su talla y etnia, además de incluir modelos con prótesis y transexuales.

Nunca sobre una pasarela se había visto un desfile más inclusivo que este, ahora en la industria de la moda cada vez son más las firmas y diseñadores que han dicho adiós a la normatividad de los cuerpos de los modelos, y han ampliado su tallaje o han hecho de sus campañas y colecciones una oda a las diferentes razas, edades y tipos de cuerpo. Con este desfile, se destaca mucho un hecho que es más que aplaudible en una industria que siempre había intentado mantener unos cánones imposibles y que muchas veces ha sido culpada de generar unas expectativas erradas o imposibles a adolescentes y público en general.

La moda como el mundo han estado cambiado, y son muchos los que ya le han apostado a huir de las medidas perfectas y los cánones de belleza "perfectos" que están ya en el pasado.

JEREMY SCOTT S/S/ 2020 - NYFW.

La ciudad de Nueva York fue invadida por una horda psicodélico espacial, la cual salió justo de la pasarela de la NYFW de con la presentación del sin igual Jeremy Scott y su colección Primavera-Verano 2020.

Dicha colección era el epicentro donde los detalles llenos de una fashionfrenia incontrolable, creaban una especie de vaqueros galácticos, con tonos metálicos y acentos de animal print, los cuales estuvieron a la orden del día. El look que más nos llamó la atención fue un enterizo hecho de panties de encajes de colores; los looks iban acompañados de pelucas de colores vibrantes y peinados muy llamativos. Esta claro el sello del genio creativo Jeremy Scott, el cual está muy marcado en sus colecciones tanto para Moschino como para su marca homónima, pero si nos deja pensando en cierto estancamiento creativo, porque a decir verdad si nos podemos a estudiar las ultimas colecciones de Scott tienden a parecerse un poco aunque tenga detalles marcados que las diferencien.

LA SEGUNDA EDICIÓN DE CUERPO POSITIVO SE DIO GALA EN PARÍS.

En la segunda edición del desfile "Cuerpo Positivo", un término tomado de la cultura anglosajona, donde este movimiento se ha arraigado más, participaron modelos de tallas grandes, y "mujeres cotidianas", incluidas personas delgadas, pequeñas o no muy jóvenes con atuendos sexys y ligeros frente a la Torre Eiffel, para alentar a las mujeres a enfrentarse a la dictadura de modistas. Estas modelos exhibieron en su desfile pancartas en inglés, que rezaban, entre otras, expresiones como "mi cuerpo es hermoso" o "tu belleza en tu diversidad".

Algunas casas de modas grandes interrogadas entonces rehusaron hablar públicamente de este tema. Pero el difunto káiser de la moda Karl Lagerfeld, si lo había admitido años atrás: "Nadie quiere ver mujeres gorditas en las pasarelas". La alcaldía de París había organizado en febrero, durante la última Semana de la Moda de esa ciudad, una campaña contra la "gordofobia", pero el mensaje tiene problemas en cuajar.

 

CALVIN KLEIN IMPACTA LA MODA Y BENEFICIA LAS MASAS.

“Puedo confirmar que la marca Calvin Klein 205W39NYC va a cerrar”, indicó a la AFP una portavoz de Calvin Klein. La casa de modas anunció este miércoles que hará un vuelco iniciado por su casa matriz, PVH, y pondrá punto final a la marca de lujo creada en el año 1968.

Siempre fue un invitado habitual de la Fashion Week de Nueva York, y presentaba ahí cada temporada una colección de mayor gama que el resto de sus líneas ‘CK’ y había decidido incluso, durante un tiempo, mostrarse ambicioso en ese mercado de lujo. En ese mismo sentido, en agosto del año 2016, el grupo PVH (Phillips Van Heusen compañía textil americana apoderada de marcas de moda) había reclutado al creativo diseñador belga Raf Simons, procedente de Dior, con el objetivo de reinventar la marca, que había evolucionado poco desde la salida de su fundador Calvin Klein, en 2002. Tras ser nombrado director creativo, el diseñador había encadenado desfiles llenos de garbo, con colecciones de ruptura, mucho más sofisticadas y conceptuales que todo lo que había conocido Calvin Klein hasta el momento.

Pero las ventas no se concretaron y PVH decidió una nueva dirección para la marca, antes de que Simons, considerado uno de los más talentosos de su generación, abandonara la empresa a fines de diciembre. El grupo, que controla también a la icónica marca Tommy Hilfiger, ya había anunciado a inicio de año un viraje estratégico y el cambio de nombre de su marca Calvin Klein 205W39NYC, así como el cierre este año de su tienda emblemática, en Av Madison, en Manhattan.

Pero finalmente decidió cerrar completamente con esa marca y, según el sitio especializado Women’s Wear Daily, eliminó 100 puestos de trabajo en las ciudades de Nueva York y Milán. Sin embargo, la portavoz de Calvin Klein precisó a la AFP que la marca “se mantenía abierta a la idea de presentar sus colecciones en un amplio espectro de formatos, incluidos los desfiles”. ya que en el 2017, el conjunto de productos vendidos bajo la marca Calvin Klein, desde vestidos a perfumes, pasando por relojes y anteojos, representaron ventas por 9.100 millones de dólares.

El mundo de la moda se estremece y las masas se enloquecen.

EL MAL GUSTO AL PELO! NEW YORK FW2018.

 Las colecciones de otoño para la Semana de la Moda de Nueva York acaban de tener lugar recientemente, y los diseñadores presentaron sus diseños más grandes, audaces, y con más aspiraciones del año en curso. Aunque es muy cierto que los desfiles de moda son seguidos por mucha gente, como también es muy cierto que hay algunas cosas que no deberían destacarse en ellos. Los diseñadores estadounidenses no parecen entender el hilo de la línea en la que deben detenerse, y terminan jugando en una línea muy fina, lo que los diferencia de ser osados ​​o controvertidos de ordinarios o agresores visuales.

Los fashionfrenicos y críticos de moda creemos que esa línea delgadísima se cruzó en la NYFW 2018, ya que de todos los diseños audaces que vimos durante la Semana de la Moda, el más escandaloso fue sin duda la exposición de partes indebidas del cuerpo de la mujer durante las caminatas de pasarela en las que las modelos participaron durante el transcurso del evento. La "intención" de todo el programa que transmitió Vaginas y pelucas fue mostrar la diversidad, y la tolerancia en las personas. Las modelos que participaron en el evento no tuvieron ningún tipo de problema con los movimientos audaces que se les dijo que hicieran.

El diseñador detrás de este proyecto de gran escala cree que la inclusión de las pelucas vaginales en la pasarela eventualmente ayudaría a aumentar la tolerancia en las vistas que las personas tienen hacia las partes del cuerpo de la mujer, incluyendo la vagina y otras áreas. Aunque el merkin, que es el nombre que se le da a la peluca vaginal femenina, no es nada nuevo, y este encuentra una buena manera de hacer su trabajo en el pasado y en el futuro, ya que muchas mujeres usaban merkins en las décadas pasadas. Pero mientras que las mujeres en el pasado solían usar merkins para la privacidad, y la seguridad, ahora las usan como una manera de mostrar orgullo y de enviar el "mensaje" correcto a las masas... Aunque la verdad esta conciencia puede recorrer un largo camino para lograr el éxito.

Definitivamente hay miles de formas más glamorosas y fashion de hacer protesta.

5 cosas que echaremos de menos de Carolina Herrera.

La diseñadora venezolana Carolina Herrera de 79 años ha presentado su última colección como directora creativa de la marca que lleva su nombre, y nosotros los fashionfrenicos a parte de echarla mucho de menos hoy le rendimos homenaje a sus camisas blancas, a su concepto de la belleza y elegancia, y a su habilidad para vender bolsos y perfumes en todo el mundo. Ante su despedida traemos el top 5 de las cosas que extrañaremos de la Sra Herrera.

1) Su única e inigualable capacidad infinita para reinventar la camisa blanca. Pocas prendas cuentan con una embajadora tan fiel. En contra de lo que pueda parecer, la Sra. Herrera se pone más cosas, pero es cierto que la lleva en muchísimas ocasiones y siempre que tiene poco tiempo para arreglarse porque está segura de que son un acierto indiscutible y “le dan seguridad”. Tampoco faltan en sus colecciones y ha sabido cómo reinventarlas temporada tras temporada. En su desfile para este invierno, por ejemplo, presentó hasta nueve versiones de este básico: de terciopelo, con lacitos o de herencia victoriana y combinadas con falda de tablas o jersey de punto grueso, en alusión a los distintos códigos estéticos de los barrios de Nueva York. Aunque obviamente la camisa blanca no es exclusiva de su firma, esta es la prenda que mejor sintetiza su filosofía: es versátil, elegante, atemporal y “fácil”, como ella misma reconoce. Como no podía ser de otra manera, cerró su último desfile con más de una docena de camisas blancas combinadas con largas faldas de colores sobre la pasarela.

2) Su capacidad para convertir sus bolsos y perfumes en verdaderos best seller. CH, la línea más asequible de la casa, con sus iniciales ha llenado las principales capitales del mundo entero. Sus bolsos y monederos, tan imitados como deseados, son la seña más reconocible de la firma para aquellos que sueñan con sus sofisticados vestidos de noche pero no los pueden tener. Además, desde que se alió con el grupo Puig para crear una línea de perfumes (grupo que finalmente acabó haciéndose con el control total de la firma), las fragancias de la señora Herrera se cuelan en las listas de los aromas más vendidos del mundo. Aquellos que no daban un peso por su carrera como diseñadora han tenido que tragarse todas sus palabras, ya que Carolina Herrera cerró el año 2016 con unas ventas de 1.200 millones de dólares.

3) Su defensa de la belleza en tiempos de "feísmo". El gran propósito detrás cada uno de sus diseños siempre ha sido el de lograr que las mujeres se sientan bellas. “No entiendo la moda sin la belleza”, se ha cansado de decir siempre. Y es que en un momento en el que el culto por lo feo marca el ritmo de muchas de las grandes firmas de moda como Balenciaga o Prada, Carolina no ha querido sumarse a la fila. Tampoco ha caído en la tentación de añadir el toque streetwear a sus propuestas. Ella, que ya era considerada una de las mujeres mejor vestidas del mundo antes de lanzar su firma, se ha mantenido fiel a su sentido de lo que sienta bien al cuerpo femenino y lo hace más bello. El mayor reto al que se enfrenta su sucesor es ser fiel a esa idea en mitad de la avalancha de ropa deportiva y con logos que nos invade últimamente.

4) Su alergia (declarada) a las tendencias. “Ni siquiera es necesario seguir las últimas tendencias para tener estilo”, afirmaba la hija de la diseñadora en una entrevista. Sin duda una lección bien aprendida de su madre. Carolina Herrera es una marca construida a base de códigos estéticos constantes y sólidos que se han mantenido casi intactos a lo largo de los años creando un ADN inconfundible y contrario a lo instantáneo. En un momento en el que una gran parte de las marcas de lujo lo apuestan todo al ruido en redes sociales, la conquista de los millennials y las últimas tendencias, Herrera se mantiene ajena a todo eso y prefiere la moda calmada y atemporal. “Estoy en contra de ellas. Parece que la gente quiere ir uniformada. Todas con el mismo bolso o con el mismo zapato”, Por eso considera que muchas prendas de su primera colección, presentada en el año de 981, siguen siendo perfectamente vigentes en la actualidad.

5) Su larga y envidiable lista de clientas, y su exclusivo círculo de amistades (Jackie Kennedy o Andy Warhol, entre algunos de sus amigos) tuvieron mucho que ver en que los diseños de la venezolana se colaran en los armarios más admirados de la alta sociedad neoyorquina en los ochenta. No en vano fue la mismísima Diana Vreeland quien la convenció de que lanzara su propia marca de moda. El gran salto de su carrera fue diseñar el vestido de novia de Carolina Kennedy (hija de John F. Kennedy y Jackie Kennedy), después de lanzar su exitosa línea nupcial en 1986. Casada con el aristócrata Reinaldo Herrera, la lista de celebrities y grandes personalidades que han vestido sus diseños es tan destacable como dilatada. La Reina Letizia es una de sus mejores embajadoras en Europa y las grandes alfombras rojas siempre cuentan con uno (o varios) Carolina Herrera. Michelle Obama también los ha llevado y la creadora se ha mostrado a favor de vestir a Melania Trump. Solo queda comprobar qué grandes nombres se unen a su nómina de fieles clientas en esta nueva etapa. Y no serán pocos.

Colombiamoda abre con Camilo Alvarez.

Se acerca el Colombiamoda y ya todos los fashionfrenicos están en pro de los preparativos para los tres días de mas moda y estilo del país. Y en esta ocasión el elegido para protagonizar el desfile de apertura es el joven diseñador colombiano con reconocimientos a nivel nacional e internacional  Camilo Álvarez, quien con su más reciente colección en el mismo lugar donde hace 10 años inició su carrera como diseñador, regresara para abrir con su desfile la feria de moda mas importante del país, puesto que han ocupado grandes como Lina Cantillo y el mismísimo Haider Ackermann.

Por su puesto los fashionfrenicos estamos pendientísimos de la presentación de este joven genio creativo, quien seguramente desde sus líneas más cotidianas y cómodas, hasta sus prendas experimentales, nos va sorprender con sus capacidades para innovar...