ADIEU GAULTIER. JEAN PAUL GAULTIER´S FINAL SHOW.

Cuando Jean Paul Gaultier anunció hace pocos días que su espectáculo de alta costura de la primavera 2020 sería la despedida de su carrera en las pasarelas, la cual ha abarcado 50 años de moda. Después de esto, toda Francia entró en duelo nacional, pero lo que nadie sabía era que el genio creativo organizaría un gran espectáculo con un final para recordar.
En el famoso Théâtre du Châtelet de París el gran genio creativo se despidió de la moda, el "enfant terrible" original se retiró con una mezcla heterogénea y delirante de la androginia, corsetería, rayas de marinero, los tatuajes, el corte de sastrería y el sexo... Por el que era mejor conocido. Se mostró al rededor de unas impresionantes más de 200 looks, pero ¿quién estaba contando? Porque para ser honesto, ¡fue 10 veces más burdel que los primeros shows que hizo! Gaultier en el backstage sabía que tenía demasiado y que después tenía que editar, pero no lo hizo, y al final ¡lo puso todo!

Desde su primer desfile en 1976, ha mostrado modelos pangeneracionales de todos los tamaños, géneros y etnias en sus pasarelas, porque para el reflejaban a las personas de la vida real en las calles que inspiraron su estilo, ademas de que muchos de los temas que hablamos hoy, como la diversidad y la fluidez de género, el reciclaje y la sostenibilidad, están integradas en el ADN de Gaultier. La colección comenzó a mostrar una secuencia de la parodia del mundo de la moda, que evocaba una sesión de moda protagonizada por Peggy Moffitt y otras luminarias de la época del 60 representadas como un funeral. Luego se formó en el escenario un cuadro real de dolientes (organizado por la famosa coreógrafa Blanca Li), entre ellos muchas de las modelos icónicas que han llevado su espíritu a las pasarelas de Jean Paul Gaultier a través de los años, vestidas con piezas recicladas del archivo del diseñador (cabe mencionar que la que faltó fue Madonna). El grupo fue posado en un cuadro congelado, y por si fuera poco, Gaultier terminó las cosas con una emocionante actuación de nada mas y nada menos que Boy George.

El fastuoso y emblemático evento fue una despedida muy apropiada para el mejor showman del mundo de la moda, y el elenco de alta costura más impresionante de la temporada. De verdad todos los fashionfrenicos lo vamos a extrañar.

 

¿CHANEL EN PICADA? SPRING 2020 COUTURE.

La ultima colección de la mítica casa Chanel fue presentada de la mano de su actual directora creativa Virginie Viard. Ella, tiene la responsabilidad monstruosa de no dejar caer el legado de dos de los mas superiores exponentes del mundo de la moda como son Cocó Chanel y Karl Lagerfeld, y desde la muerte de este ultimo, los ojos del mundo entero están sobre ella y su trabajo, el cual no ha logrado hasta ahora ser deslumbrante, o quizás tener ese encanto majestuoso que las colecciones de la maison siempre tenían.

La verdad que al ver esta ultima entrega de Chanel, los fashionfrenicos nos preguntamos si la familia Wertheimer, dueña de la casa desde 1924, ¿tomó la decisión más lógica con Viard? Eso no se sabe, pero si fue la decisión más continuista, ya que ella era la mano derecha de Lagerfeld, y por esto se supone que sería la más curtida en la compañía sobre cualquier otra persona; aunque también cabe recordar, que en su momento el mismo Karl Lagerfeld señaló a Haider Ackerman como un hipotético heredero. Pero la responsabilidad recayó finalmente en Virginie, "la sombra de Karl", quien sabía casi antes que él todo lo que pasa en todas y cada una de las ocho colecciones que Chanel prepara anualmente.

Esta ultima colección que Virginie Viard propone para la primavera verano de este año es sosa por demás, los diseños carecen de fuerza, tienen un completo desgano de estilo y son poco prepositivos. Esto nos hace pensar (Dior no lo quiera) en una caída creativa para la emblemática casa de modas de la gran Cocó Chanel.

IMPERFECCIÓN INEXISTENTE. BALENCIAGA S/S 2020.

El desfile en París de la firma Balenciaga fue todo un llamado de atención, y se convirtió en el desfile de carácter social en el marco de la Paris fashion week.

El director creativo de la marca española Demna Gvasalia (Antes dirigió equipos de diseño en Maison Martin Margiela y Louis Vuitton) hizo llamado de atención a la obsesión actual de cierta cantidad de gente a la buscar la perfección física, y alterar su cuerpo por medio de cirugías plásticas de forma exagerada, y de las cuales algunas llegan a una deformación monstruosa. Para esto trabajó a  dúo con la artista, maquilladora y amiga de los diseñadores Inge Grognard, para que prótesis en los pómulos y los labios de algunas de las modelos fueran los que pusieran de manifiesto la anterior situación. También cabe mencionar que que el resto de los modelos eran personas común y corrientes, de todas las edades, formas de cuerpo y tipos de belleza. Haciendo así una declaración altisonante de que la perfección NO EXISTE.
Definitivamente el mundo de la moda cada día comunica más, transmite más, e incluye más a todos siempre con un mensaje claro, certero y directo.

EL PASADO RENOVADO EN SILUETAS. MICHAEL KORS NYFW S/S 2020.

Durante el verano Michael Kors y su esposo Lance LePere visitaron la isla Ellis, y se enteraron de la llegada de sus abuelos inmigrantes a los Estados Unidos. La experiencia lo hizo sentir más patriótico, y más abierto, cosa que se contagió en la nueva colección S-S 2020. Como siempre, Kors hizo una exploración de la ropa deportiva estadounidense, aunque esta vez dándole una inclinación hacia los años 40 porque según el ese fue el último momento en que el país se sintió unido. "El mundo estaba agitado y los estadounidenses se arremangaron y se pusieron a trabajar", dijo.

Para la NYFW Michael Kors reinventó este período en su característico estilo optimista. La paleta de color era muy navy; era roja, blanca y azul, y los vestidos estaban salpicados de estampados de limón y cereza. Tuvo muy presente que la sastrería siempre es un fuerte, tenía los infaltables cuadros para la ropa de hombre con detalles militares. Nicole Kidman, que se sentó en primera fila junto a Kate Hudson y Yalitza Aparicio, parecía particularmente cautivada por un enterizo azul marino de corte cruzado con rayas doradas.

Para ayudarlo a expresar toda su creación, contrató al Young People’s Chorus de Nueva York (el tercer coro en la NYFW) para cantar los éxitos de Don McLean y Simon & Garfunkel. Y la multitud aplaudió "Love Train", agradecida por la pasarela lena de patriotismo.

EL ARTE SOBRE LA PASARELA. CHRISTIAN SIRIANO NYFW 2020.

Con espectáculos llenos de vida y glamour, una infusión de energía muy necesaria y que a veces parece que se ha perdido en las últimas temporadas. El favorito de la alfombra roja, Christian Siriano se tomó Nueva York por sorpresa, cuando el especialista en vestidos de noche ofreció su colección más enérgica y creativa, la cual incluyó como testigo a las actrices Lucy Liu y Sarah Michelle Gellar, y la cantante Meghan Trainor.

Siriano se ha impulsado siempre hacia el lado de la vanguardia en la escena del prêt-à-porter, y siendo además uno de los pocos diseñadores que utiliza modelos de tallas grandes en sus desfiles.

"Queríamos que se sintiera muy lujoso, glamoroso, femenino y romántico" dijo, además mencionó que se inspiró en los artistas pop modernos, conocidos por sus coloridas pinturas algunas de las cuales también se exhibieron en la pasarela.

Christian Siriano con esta colección quería celebrar a las "mujeres poderosas" a través del uso de colores vibrantes, las texturas diferentes, el humor, pero también la elegancia. La que estuvo a lo largo de toda la pasarela en cada atuendo de la colección.

JEREMY SCOTT S/S/ 2020 - NYFW.

La ciudad de Nueva York fue invadida por una horda psicodélico espacial, la cual salió justo de la pasarela de la NYFW de con la presentación del sin igual Jeremy Scott y su colección Primavera-Verano 2020.

Dicha colección era el epicentro donde los detalles llenos de una fashionfrenia incontrolable, creaban una especie de vaqueros galácticos, con tonos metálicos y acentos de animal print, los cuales estuvieron a la orden del día. El look que más nos llamó la atención fue un enterizo hecho de panties de encajes de colores; los looks iban acompañados de pelucas de colores vibrantes y peinados muy llamativos. Esta claro el sello del genio creativo Jeremy Scott, el cual está muy marcado en sus colecciones tanto para Moschino como para su marca homónima, pero si nos deja pensando en cierto estancamiento creativo, porque a decir verdad si nos podemos a estudiar las ultimas colecciones de Scott tienden a parecerse un poco aunque tenga detalles marcados que las diferencien.