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viernes, 9 de agosto de 2019

CHRISTIAN DIOR: DISEÑADOR DE LOS SUEÑOS.

"Christian Dior: Diseñador de los sueños" no podría haber llegado al Museo Victoria and Albert con un momento más conmovedor ahora que los británicos viven el trauma de la separación caótica de su país de Europa, ya que el punto centrífugo de esta exposición es mostrar el amor de un francés por Gran Bretaña, un amor tan apasionadamente devuelto por las mujeres del Reino Unido que desafiaron la desaprobación de su propio gobierno, arrojando sus faldas ondulantes de New Look ante la austeridad a la primera oportunidad. En el camino a los Estados Unidos a través de Londres, en 1947, el magnifico Christian Dior fue emboscado por el Daily Express, cuya reportera de moda, Anne Edwards, exigió saber cómo esperaba que un mundo corto en tela fuera por sus extravagantes diseños. "Le estoy dando a las mujeres los vestidos que quieren", dijo. "Están hartos de las restricciones de guerra, y mis faldas son una liberación ".

Esta no es una exposición de los poco conocidos de Dior. La introducción británica al show lleva al espectador una y otra vez, habitación por habitación, a las historias que han sido superpuestas en las firmas de la maison Dior por todos los diseñadores que han pasado por ella desde el fallecimiento del genio creativo: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano (el mejor de todos), Raf Simons (el peor de todos) y ahora Maria Grazia Chiuri.
Sin duda alguna "Christian Dior: Diseñador de los sueños" es una orgía de belleza, de hecho: un espectáculo reconfigurado de la reciente retrospectiva de Dior que ocupó el Museo de Artes Decorativas de París. Pero en Londres el tiempo y el espacio no pueden evitar resonar de forma completamente diferente ya que para ellos tiene un gran significado. Este es un verdadero escape donde la fantasía, los sueños y las maravillas de la moda sirven para sacar a las mujeres de la lucha diaria y de la monotonía del mundo exterior.










viernes, 15 de marzo de 2019

CALVIN KLEIN IMPACTA LA MODA Y BENEFICIA LAS MASAS.

“Puedo confirmar que la marca Calvin Klein 205W39NYC va a cerrar”, indicó a la AFP una portavoz de Calvin Klein. La casa de modas anunció este miércoles que hará un vuelco iniciado por su casa matriz, PVH, y pondrá punto final a la marca de lujo creada en el año 1968.


Siempre fue un invitado habitual de la Fashion Week de Nueva York, y presentaba ahí cada temporada una colección de mayor gama que el resto de sus líneas ‘CK’ y había decidido incluso, durante un tiempo, mostrarse ambicioso en ese mercado de lujo. En ese mismo sentido, en agosto del año 2016, el grupo PVH (Phillips Van Heusen compañía textil americana apoderada de marcas de moda) había reclutado al creativo diseñador belga Raf Simons, procedente de Dior, con el objetivo de reinventar la marca, que había evolucionado poco desde la salida de su fundador Calvin Klein, en 2002. Tras ser nombrado director creativo, el diseñador había encadenado desfiles llenos de garbo, con colecciones de ruptura, mucho más sofisticadas y conceptuales que todo lo que había conocido Calvin Klein hasta el momento.

Pero las ventas no se concretaron y PVH decidió una nueva dirección para la marca, antes de que Simons, considerado uno de los más talentosos de su generación, abandonara la empresa a fines de diciembre. El grupo, que controla también a la icónica marca Tommy Hilfiger, ya había anunciado a inicio de año un viraje estratégico y el cambio de nombre de su marca Calvin Klein 205W39NYC, así como el cierre este año de su tienda emblemática, en Av Madison, en Manhattan.

Pero finalmente decidió cerrar completamente con esa marca y, según el sitio especializado Women’s Wear Daily, eliminó 100 puestos de trabajo en las ciudades de Nueva York y Milán. Sin embargo, la portavoz de Calvin Klein precisó a la AFP que la marca “se mantenía abierta a la idea de presentar sus colecciones en un amplio espectro de formatos, incluidos los desfiles”. ya que en el 2017, el conjunto de productos vendidos bajo la marca Calvin Klein, desde vestidos a perfumes, pasando por relojes y anteojos, representaron ventas por 9.100 millones de dólares.

El mundo de la moda se estremece y las masas se enloquecen.


martes, 2 de enero de 2018

Los + Fashionfrenicos del 2017.

El año 2017 estuvo lleno de muchos momentos llenos de fashionfrenia que hicieron ruido en la industria de la moda. Desde colaboraciones increíbles, lanzamientos que todos los fashionfrenicos quisieran tener, nuevos personajes icónicos, fashion weeks influyentes y por desgracia, la muerte de personalidades que dejan un enorme y glamourso legado.
definitivamente el 2017 fue un año de cambios. Mejor, de inicio de cambios, hasta de nuevas formas de entender y vender esta industria tan importante como mutante. Todo ha dado la vuelta, tanto que parece que nos es mucho decir cuando hablamos de moda… pero claro que importa y por eso aquí los tenemos:


Empecemos con Celine Dion y su intento en querer ser el icono inesperado de la moda en los desfiles de Alta Costura, ya que donde había un cámara estaba ella. Con looks extravagantes y la mejor de las sonrisas como accesorio, la cantante logró hacer ruido, pero también logró hacer reír a más de uno.
Pero si hay una celebridad que ha conseguido hacerse al título de icono global de la temporada, ha sido Selena Gomez, quien ha construido una nueva imagen más fresca y apetecible. Las marcas la quieren (es imagen de Coach) y no hay gran evento al que no la inviten.

Lady Gaga (y su desliz) en el show más caro de la historia de la Super Bowl.

En el 2017 la moda se unió a la revolución, y esto gracias a las marcas que con sus desfiles hicieron un llamado a empoderar a las mujeres, por luchar contra la homofobia, y combatir el racismo… Por todo lo que hay que luchar más que nunca en estos tiempos. Las pasarelas y la moda en general se han convertido en una plataforma de expresión (Sobre todo desde la llegada de Donald Trump a la casa blanca)
No olvidemos las bandanas blancas en las semanas de la moda, los mensajes en las camisetas de Prabal Gurung, y la Women’s March particular de Missoni

La hermandad del glamour de las Hadid tuvo su  momento en la pasarela.
Fue en pleno desfile de Anna Sui cuando a Gigi se le salió uno de los zapatos y su hermana fue al rescate, caminando junto a ella (como una muleta humana) hasta el final de la pasarela, apoyándola y sin dejar de sonreír. La imagen no tardó en hacerse viral.

Pudo ser una gala más, pudo ser incluso una gala un poco sosa y con looks nada memorables. Pero no podemos olvidar que estaba dedicada| Rei Kawakubo y a su firma Comme des Garçons. Aunque solo dos o tres de los invitados se enteraran esa noche del legado y que era una diseñadora japonesa y no un hombre... El caso es que Rihanna fue la mejor vestida de la MET Gala 2017, ya que fue la única que estudio el referente y acató a la perfección el dress code, tanto que en la próxima MET Gala, (La cual estará centrada en la relación entre moda y religión) ella será una de las anfitrionas.

Beyoncé presentó a sus gemelos vestida como la virgen del kitsh.
Primero anunció su embarazo con una imagen que casi acaba con nuestras retinas; meses después, se enfundó en una bata estampada de Palomo Spain, y por ultimo cuando dio a luz salió con esto...
¿Será culpa de la depresión pre y pos-parto?

Raf Simons fue nombrado diseñador del año en los British Fashion Awards.

Stranger Things se sumo en el lujo... Desde su estreno la serie se ha convertido ya en icono, tanto que su "merchandising", no se limitó a ser únicamente algo anecdótico y temporal, no, este ha cruzado barreras subiéndose al barco del lujo gracias a la celebre firma Louis Vuitton.

Y a parte vimos a Millie Bobby Brown por todas partes...
Una de las protagonistas de Stranger Things  a sus 13 años ha conseguido acaparar todas las miradas y las bondades de la fashionfrenia y el mundo de la moda. Ya es habitual verla en los desfiles de Coach y Calvin Klein, e incluso ha sido imagen de Converse.

En un mundo dominado por las colaboraciones entre marcas deportivas y celebridades, por las firmas de moda del momento que se lanzan también al fenómeno sneaker, y de esas raras ediciones limitadas y carísimas, el calzado deportivo que ha dominado el último tramo de la fashionfrenia este año han sido las llamadas 'feas'. Las Ugly sneakers. Sí, firmas como Balenciaga, Fila, y Zara entre otras… Han lanzado al ruedo unas zapatillas extrañas, sucias y con formas que las hacen casi ortopédicas, confirmando a la moda como la más pura ironía.

En el 2017 también vivimos la muerte.
El pasado noviembre despedimos a uno de los últimos padres de la alta costura, Azzedine Alaïa que destacó por sus escultóricos diseños y que elevó al olimpo de la moda internacional a modelos como Naomi Campbell y Claudia Schiffer.
En este mismo año también despedimos a Carla Fendi, a la icónica Anitta Pallenberg y, por supuesto a Pierre Bergé. Sin dejar de mencionar a la modelo Bimba Bosé tras una larga lucha contra el cáncer y, la batalla contra el tiempo se llevó a su amigo del alma, uno de los diseñadores más importantes de la moda española en las últimas décadas, David Delfin.

El fenómeno Palomo Spain entró en 2017 con fuerza pero sin duda en forma de bola de nieve con tules. Este nuevo icono de la fashionfrenia lo ha acaparado todo: miradas, premios, programas de tv, pasarelas, y sobretodo polémicas… Pero además nos ha devuelto las ganas de jugar y disfrutar con la moda masculina sin reglas, sin perjuicios, y sin miedo.

Se hablaba mucho del "see now - buy now", del fenómeno del nuevo lujo… Pero el gran cambio de las pasarelas ha sido sin duda la consolidación de los desfiles mixtos. Hombres y mujeres desfilando al mismo tiempo, a veces luciendo las mismas prendas y otras compartiendo estética o concepto. Gucci fue uno de los que celebró su primer desfile mixto este año, al igual que Givenchy... Recuerden, dos veces es casualidad, y tres es tendencia.

El mundo de la moda juega el juego de las sillas, y este mismo nos dejó dos grandes "idas" este 2017. Por un lado Riccardo Tisci deja de estar al frente de Givenchy (siendo sustituido por Claire Waight Keller estrenandose el mismo año con éxito); por otra  parte, el inesperable anuncio de Christopher Bailey, que dejará Burberry.

A Kate Middleton le salió competencia...
Ahora Meghan Markle es una de las mujeres más buscadas del mundo. Su compromiso con el rebelde Príncipe Harry la ha puesto en el ojo del huracán mediático y su estilo, ligeramente más desenfadado que el de la duquesa Middleton, ha encandilado a todos los fashionfrenicos.

Si señores, el trap estuvo como catalizador de tendencias urbanas. El trap se consolidó como música de una nueva generación y se conjuntó con la moda en un punto muy importante del análisis... No solo le cantan a las marcas y a los estilos (como ejemplo Yung Beef) sino que son en sí mismos ídolos que se basan en el estilo libre de etiquetas y de prejuicios.

Dior Cruise se consolidó como el desfile más impactante. aunque a decir verdad, los desfiles de las Fashion Weeks del 2017 fueron los más incluyentes de la historia, ya que vimos modelos plus size, de color, trans, adultas y algunas con hijab.

La hija de Cindy Crawford hizo su debut sobre la pasarela en septiembre en con Calvin Klein. Tan solo unos días antes había cumplido 16 años, (La cual es la edad mínima requerida para desfilar) Y lo que pasó después, ya es historia: Ha sido uno de los rostros más vistos de las semanas de la moda, logrando entrar en el casting de los shows de Versace, Moschino, Prada, Burberry, Fendi, Coach, Alexander Wang, Saint Laurent y Chanel, entre otros.


Y no hace falta hablar mucho de los horrores del mundo del calzado, porque definitivamente tuvieron un año muy loco... Empezando con los Crocs con plataforma de Balenciaga, los tacones con ruedas de Saint Laurent, o sus botas calcetín kilométricas, y las botas ‘yeti’ multicolor de Miu Miu

Colette, la icónica tienda de París anuncia el cierre de sus puertas.
Se marchará para siempre con el año 2017, después de 20 años de su apertura, la tienda que cambió para siempre el fenómeno de las concept stores ya no es tan influyente como solía… Cada vez que algo muere, muere un poco lo que algún día fuimos, hasta siempre Colette.

La colaboración del año: Supreme X Louis Vuitton


James Charles fue nombrado como el primer hombre embajador de la firma de belleza CoverGirl.
Si, es hombre...

Las modelos top de los 90´s se reunieron en el show de Versace. (brillando más que nunca)
En septiembre con motivo del vigésimo aniversario de la muerte del gran Gianni Versace, su hermana (Actual dueña y señora de la firma italiana) quiso homenajearle con una colección inspirada en los diseños más icónicos del legado de Gianni, cerrando con las celebres modelos de los 90 volviendo a la pasarela a lo grande, desfilando junto a Donatella Versace muy conscientes de estar haciendo historia (una vez más).

Y terminamos la lista con las botas de glitter firmadas por Saint Laurent, las más codiciadas y costosas del año 2017.

martes, 24 de enero de 2017

Maria Grazia le dio la Gracia! Dior couture ss17 Paris Fashion Week.

Maria Grazia Chiuri hace su debut en la maison Dior con la primera colección couture de la temporada, y tal parece que con ella Maria Grazia Chiuri está decidida a empoderar la figura femenina que Dior hizo histórica permitiéndose los mejores tejidos, y la confección más compleja y cara. Aunque el epicentro del desfile era digno de una escena de Alicia en el país de las maravillas (tema trillado por cierto) se vio diferente, ya que en vez de eso todos vimos un jardín lleno de ninfas delicadas vestidas con los colores de la naturaleza, eran como esas chicas frescas pero con un toque sensual desfilando de manera cómoda, con diseños exquisitos que nos enamoraron a todos dejándonos volver a ese Dior de patrones perfectos, delicado en las formas y sobretodo muy femenino.
En todos y cada uno de los looks hubo un protagonista: la naturaleza. Flores, serpientes, plumas, mariposas, incluso constelaciones y estrellas, adornaron los encantadores diseños de de Alta Costura.
Definitivamente volvió Dior a la vida después del lapsus aburrido de Raf Simons, y como dijo Maria Grazia “Todos deberíamos de ser feministas”. Y su jardín encantado lleno de seres fantásticos engalanó a la mujer como ningún otro... Pero ojalá no lo vuelva un clon de Valentino.










sábado, 5 de marzo de 2016

Se tambalea pero no se deshonra. Dior RTW Paris Fashion Week 2016.

Eso de mantener a la casa Dior latente, ante de la salida de Raf Simons, y la contratación de un nuevo director creativo ha sido muy desgastante, y todo ha sido llevado a cabo por el equipo de diseño de la marca, los cuales hicieron un trabajo bastante decente.
La verdad la colección fue muy refrescante, se vio más joven, y mostró un Dior menos tenso que antes. Esta colección estaba pintada en su mayoría de negro, con cortes largos, faldas lápiz de talle alto, también hubo vestidos de cóctel con escotes envueltas, y chaquetas de siluetas más suaves; después de eso, más trajes y vestidos siguieron reapareciendo, y nunca hubo mucho sentido en el final. Con el cabello perfectamente peinado con un moño, y las orejas con incrustaciones de imperdibles, las modelos caminaron con actitud, facilidad y rapidez.
A decir verdad, no sería justo descartar el esfuerzo conjunto de todo el equipo, y seguramente la próxima temporada será probablemente otra historia, una vez que se encuentre un nuevo director creativo.








viernes, 4 de septiembre de 2015

Las buenas influencias de las mas malas del cine.

Todas las películas tienen su protagonista, pero también tiene su antagonista, la cual no sabemos por que siempre es la mas glamorosa y elegante, la que mejor visten y a la que la prensa y crítica le pone mas atención.
Muchas villanas han sido celebres y emblemáticas, tanto así que ocupan un importante lugar en
nuestra memoria, a tal punto que son influencia en muchos ámbitos, y han servido como fuente de inspiración para muchos diseñadores en sus colecciones.
Veamos una lista de las villanas mas glamorosas y recordemos por que aveces la mala influencia también inspira... Buaaajajajajaja...

 Para hablar de una lista de villanas glamorosas, siempre hay que hablar en primer lugar, de la mas fashionista y malvada de todas... La afamada y elegante Cruella de Vil, sus trajes de chaqueta, de corte sastre y tonalidad bicolor, nos transportan a los hits de la legendaria casa Chanel
El estilo del cabello, estuvo en la pasarela de Sibling que alguna vez dijeron que era una "versión sexualizada" de Chanel.
Ah eso si no olvidemos la canción: "La ves venir y crees que es el diablo, pero al final tendrás que admitir que en gran error estás, pues ya de cerca ves que Cruella es mucho peor que Satanás"

Tilda, Tilda, Tilda... En esta lista definitivamente no podía faltar la gran Tilda Swinton, esta vez como la Bruja Blanca de Narnia, otra villana que desea conquistar el mundo (aunque sea imaginario).
El pálido look de la actriz, se pelea el protagonismo con el  ataviado look que cerraba uno de los desfiles de la Maison Martín Margiela.

Por otro lado Scarlett Johansson daba vida a la fría mujer fatal Silken Floss, en la película de cine negro The Spirit. Su look, recuerda a una colección de Jean Paul Gaultier de corte militar muy dominante.
Un traje de metalizado que deja muy en claro la influencia de esta tendencia, mezclándolas con la estética náutica y piezas de sastrería muy propias de la casa parisina. 

En Carrie (La versión 2013), la actriz de nervios Julianne Moore daba vida a la madre de la protagonista que estaba al borde de la demencia. su personaje aparecía enfundada en un camisón que podría ser el punto de inspiración para Raf Simons cuando en Dior le dio vida a una colección casi etérea. La única diferencia está en la tendencia "Off the Shoulders" que mezcla con los 70's.

La hermosa Nicole Kidman en La Brújula Dorada, siempre estaba de punta en blanco para esclavizar las almas humanas del mundo. Su vestido con acabado en semi-lenceria y transparencia de brillos, tenia una gemela en la pasarela de la casa Schiaparelli que como es de esperarse obtuvo el aplauso colectivo de los asistentes.

El mundo de la moda y el universo Marvel, mas de una vez se unen en las pasarelas. En este caso puntual, tenemos a la poderosa Phoenix en X-Men: La Decisión Final. Su atuendo era un enterizo entallado, cosa que reinventó Elie Saab y muestra su versión más glamorosa, transformando la sobrefalda de la mutante en una elegante capa con apliques de brillo bordado.

El negro es su color predilecto, a tortura su pasatiempo y las arañas sus mascotas favoritas, por esto y más, es totalmente imposible no adorar a Merlina Addams
El universo de la firma Givenchy se identifica con la estética oscura de este personaje de la actriz Christina Ricci, además es fácil imaginarse en uno de esos looks a una Merlina mas adulta diciendo: "Te estoy matando en mi mente, Ten miedo, mucho miedo".

¿Quien no reconoce así sea a a kilómetros de distancia esta prenda?. ¡Nadie!... 
Bueno, nadie excepto Fernando Claro.
Así como ninguna otra actriz lo pudo haber llevado mejor que Uma Thurman en Kill Bill, el diseñador sevillano Fernando Claro o más bien, sus modelos, pudieron ser mejores destellos de este fulgor amarillo. En la pasarela un traje semejante, donde las formas y el tejido eran la diferencia, pero siempre con la consigna de estar preparada para matar, sin perder el más mínimo ápice de elegancia.

De ultimo y no menos importante, volvemos a hablar de Sibling, pero esta vez se trata de un diseño cuyas formas y volúmenes nos recuerdan a la doble personalidad de Natalie Portman en el cisne Negro, papel por el que ella obtuvo el Óscar.

¡LA NOTA MAS ALTA DE LA MUSICA! PREMIOS GRAMMY 2020.

La 62 ° entrega anual de los Premios Grammy se dio ayer en Los Ángeles, este es el evento más importante del mundo de la música ha llegó a...