¡CAUGHT IN A DRAK ROMANCE! LA NUEVA TENDENCIA.

El Dark Romance fue una tendencia innegable en las pasarelas de Otoño / Invierno 2019, donde los diseñadores le dieron un toque siniestro a los motivos de la feminidad no calificada. Las rosas, los encajes y el fucsia se casaron con el cuero de color negro en Alexander McQueen, Erdem y Christopher Kane, mientras que los labios oscuros y los atuendos negros sedosos atrajeron a Paco Rabanne, Simone Rocha y Marni.

Ademas de esto el llamado Dark Romance tenía añadida una capa extra de grunge. En Prada por ejemplo, encontraron inspiración en el personaje de Merlina Addams y Frankenstein junto con delicados vestidos de cóctel con rosas de seda marchitas, mientras que Valentino debutó con vestidos con rosas rojas. Por otro lado las mangas puffy, y las flores fueron llevadas al lado oscuro por Marc Jacobs y Richard Quinn, mientras que Comme des Garçons y Rodarte por su parte, prestaban volumen al cuero y esculturales hombros.

El maquillaje y el peinado también juegan un papel importantísimo en esta tendencia, el labial negro y las sombras de colores intensos, crean un personaje alrededor del look. Los accesorios también ayudaran a maximizar la tendencia, ya que las cadenas, los taches, y la textura de cuadros combinadas con la seda y las flores son los complementos perfectos de esta nueva propuesta del romanticismo oscuro.

Para crear el perfecto look del Dark Romance, debes llegar al balance entre elementos románticos y prendas con estética oscura, la verdad no es tan fácil de alcanzar, además de ser posible de apreciar en varias formas de presentación. El romance en todos sus gestos estéticos (encaje, flores, capas y accesorios decorativos) suaviza las prendas grunge y oscuras. El perfecto ejemplo de esta interesante combinación que es tendencia ahora, es la nueva colección que presentó Miuccia Prada dentro de Fondazione Prada.

Living Coral. El color del 2019.

Según los expertos del Pantone Color Institute aseguran que se puede despertar un color, y para el próximo 2019 la organización nombró al Living Coral como el color del año (Esperemos no se equivoquen como con el ultravioleta), escribiendo en un comunicado de prensa que el color "es evocador de cómo los arrecifes de coral brindan refugio a un caleidoscopio de color diverso". En esa cita se le hace un guiño a la importancia de los arrecifes de coral en nuestro entorno, y en el nombre del color, la denominación de coral como "viva" (una esperanza) en lugar de "morir" (los hechos). El Pantone Color Institute también señala que además de representar uno de los ecosistemas más esenciales y magníficos de la tierra, el color coral es un color nutritivo que aparece en nuestro entorno natural y al mismo tiempo muestra una presencia viva en las redes sociales.

Si bien el color tiene una larga historia en el arte, y es considerado como una tonalidad vibrante y a la vez suave, el color coral vibrante abraza con la calidez que brinda confort en nuestro entorno en constante cambio, y asegura que este color es un escape perfecto a la búsqueda de la exploración de la alegría y la modernidad.
Un poco presuntuosamente, los diseñadores volvieron al coral en masa para la Primavera del  2019. Marc Jacobs (por supuesto) dirigió el paquete con una colección completamente en tonos pastel que incluía no solo varios looks de coral, sino tres vestidos completamente con plumas en rosa y naranja. En Prada, sirvieron camisola de coral dulce con cintas de la era espacial para combinar, mientras que Joseph Altuzarra evocó el calor de unas vacaciones junto al mar a través de ricos vestidos de coral con incrustaciones de conchas. Para el clasicista, hay una camisa tejana de Brandon Maxwell; para el experimentalista, la parte superior de plisado de Sacai. Con estas opciones tan diversas, realmente no hay razón para no usar coral en 2019. Combínelo con un protector solar para arrecifes y estará listo para estar in en la próxima temporada.

Ni resort, ni cruise, o ambas. Prada Resort 2018.

¿Resort? ¿Cruise? O tal vez ninguna de las anteriores?

La ironía del primer desfile de Prada, dedicado a una temporada que de una manera ficticia giraba en torno a la idea que devolvió esta casa a su marca original, a sus inicios. El desfile se presentó en la Galleria Vittorio Emanuele II, terminada en 1877, donde casi directamente debajo de donde estaba la pasarela, era la tienda original abierta por Miuccia Prada (Abuelo Mario) en 1913.

La colección nos llevó directamente de vuelta al primer catalizador comercial de la "belle époque" de Prada bajo la dirección de Miuccia: la fabricación de nylon negro que ayudó a empujar la marca desde el sueño de la herencia a la moda de primera línea; aquí el nylon no estaba en mochilas o monederos, sino en las interacciones de ropa deportiva, que al principio se vieron en bolsos de mano, y luego a través de las tapas y patrones de tops, pantalones y vestidos, donde nos vino otro flashback de Prada. Los abrigos de cuello profundo, los calcetines altos lanzados sobre unos zapatos muy apropiados (algunos con tacones diseñados para parecerse a las torres Eiffel invertidas) Las blusas plizadas y las faldas color albaricoque, lila y rosa, estaban cortadas en una tela de organza japonesa transparente que mostraba los cuerpos y la ropa interior de las modelos muy a menudo.

Por otro lado la interacción del metal y las transparencias hizo eco en la cúpula de la Galleria dentro de la cual caminaban las modelos.

Prada dijo que presentar su colección "modernista" era su objetivo principal, y que esta colección se hizo para una exhibición fina del péndulo en curso de Miuccia Prada.

Y bueno, para aquellos que no pudieron reconocerlos, el cinturón negro de Prada que cubría la cintura de muchas de estos looks actuó como una firma de la casa de modas.

Vagabundeando con Prada. RTW 16/17 MFW.

Ella es "una vagabunda", es una mujer que podría estar viajando por todo el mundo, o en un viaje profundo dentro de sí misma. De la manera que sea, hay dar por sentado que la intención de la colección de otoño de la casa Prada está tan estratificada como la ropa que mostró.

La ultima propuesta de Prada nos hizo pensar, en una mujer que tiene toda la ropa en el suelo delante de ella en la mañana, y tiene que elegir la forma en que se la va a montar encima.

Como una muñeca rusa colocados uno dentro del otro ".

Mirando de cerca los accesorios, había libros encuadernados en piel, salpicados de estrellas doradas y lunas colgando de collares y carteras. Y los atuendos conjuntados entre abrigos de hombros caídos, sobre faldas, y vestidos al estilo de los años 50's, con varios cinturones abrochados en la parte superior. Los vestidos de cóctel de terciopelo marrón al estilo de los años 40's, también se hicieron presentes, con mangas drapeadas, y bordados de oro, que tenían el toque perfecto de fashionfrenia con una gorra de marinero.

Esta fue una mujer llena de presagios sexuales e historias realizadas, una mujer que evoca fuertemente la Segunda Guerra Mundial, y novios despidiéndose en el muelle. Dejándonos en claro que esta ha sido una temporada de obras de arte, y de recuerdos con un gran atractivo para los coleccionistas, y una prueba internacional, e irrefutable, del peso de Miuccia Prada en el mundo de la moda.

Pero nos quedó una sola pregunta en la cabeza, Cuando Miuccia Prada retrató a esta mujer como una "vagabunda"... ¿Tal vez ella estaba hablando de sí misma?.