50 sombras de Dior. Christian Dior Couture PFW 17-18.

Maria Grazia Chiuri presentó en el marco de la París Fashion Week Couture su segunda colección de alta costura para la firma Christian Dior, y en la que según ella se basó en la observación publicada en la autobiografía de Monsieur Dior, la cual señala que "una colección completa debería dirigirse a todo tipo de mujeres en todos los países". Pero a pesar de algunos bordados y pinturas de mapas muy elaborados y fantásticos, esta colección no era tan "internacional" como cosmopolita, y por supuesto al ella inspirarse en la tenencia de 10 años de Christian Dior, el resultado era muy francés, donde predominantemente estaba el "gris Dior" el cual tiñó los aburridos diseños de vestidos largos, faltos de gracia, que la diseñadora conjuntó con calzado masculino, aplicando su ya reiterativa "firma" de feminista.

Tal parece que Chiuri empezó bien pero se ha estado desviando del camino, La colección estuvo sosa y muy predecible, sinceramente esperábamos más de esa fuerza que transmitió en la primera colección couture para la maison.

FENDI ARTESANAL. Fendi couture FW 17-18. PFW

El diseñador Karl Lagerfeld conjuró un campo de flores de otro mundo para presentar su mas reciente colección de alta moda para la firma Fendi. y decimos de otro mundo en el sentido mismo de lo fantástico; no hay amapolas azules en la vida real, pero en las versiones de Fendi florecieron en el dobladillo de una capa de cordero persa de color marrón claro. Y también fue tan maravilloso en el sentido visionario, como la prodigiosa imaginación de Lagerfeld.

10.000 paillettes redondas de un capote con forma de huevo, flores de terciopelo en el vestido azul de Bella Hadid era el nuevo estilo de visón afeitada, el cual tardó años de ensayo y error para dar como resultado al menos dos técnicas que hicieron su debut en el escenario esta noche: el sable teñido de un tono coral y usado para la falda de un vestido corto, que es lo suficientemente delicado como para usarse normalmente en su estado natural; y el estilo de visón afeitada y pintado a mano de una capa de abrigo. El desfile terminó en forma tradicional de alta costura con la novia; el vestido de boda que lució Vittoria Ceretti, como muchos de los otros vestidos, estaba bordado en varios motivos diferentes, lo más asombroso fue el enrejado del mantón que consta de 9.000 discos diminutos que tardaron 1.250 horas en coser a mano.

Cuando Lagerfeld salió del backstage para saludar, él y sus talleres lo menos que merecían era gran ovación de pie.

MAS ES MAS. Zuhair Murad / Elie Saab FALL 2017 Couture.

Zuhair Murad

FALL 2017 COUTURE.

 En comparación con su última colección de alta costura, que fue una explosión del glitz de los 80´s, este show se encontró relativamente restringido y romántico, obviamente no hace falta decir que las creaciones de Murad siguen siendo marcademente filtradas en la opulencia. Pero rápidamente se alejó de este registro para tener un despliegue más suave de una paleta de color apagada, con batas diáfanas cubiertas de detalles en superficie tono a tono, y todos esos motivos de la naturaleza brillaban como diamantes (o, al menos era un cristal extra luminoso). Su efecto desnudo pareció aún más finito que de costumbre; Era casi imposible ver dónde terminaba la ilusión y empezaba el cuerpo.

Si, muy lindo todo, pero es un retroceso en el tiempo; y es que despues de venir con la fuerza que generan los estilos ochenteros de la moda, volver a eso es como cuando se te acaba la dosis de adrenalina, es bajar la velocidad y volver a un punto neutro donde no pasa mucho.

Elie Saab

FALL 2017 COUTURE.

Elie Saab si que sabe hacer piezas de alta costura para mostrar, siendo siempre fiel a su forma, con una visión nostálgica del poder femenino que data de los tiempos medievales; esta vez el diseñador libanés presentó un desfile de hermosos vestidos, los cuales son suficientes para toda una temporada de galas, premiasiones, bodas y otras ocasiones lujosas.  

Sus looks fueron pruebas de la imaginacion de un mundo ficticio de reyes caídos, derrotados por una hermandad intrépida y heroica, covirtiendo a las modelos en brillantes y valientes reinas guerreras. Se nota que Saab está enraizado con la serie Juego de Tronos... Y desde hace varias temporadas.

La verdad este desfile no nos mostró una variedad, o innovación de su parte, si esta bien ser muy fiel al ADN de tu firma de moda, pero no enfrascarte en una sola cosa, ya que aunque podrian cambiar colores, y una que otra silueta, el resultado visual va a ser el mismo.

EL CHISTE FLOJO DE GAULTIER. Jean Paul Gaultier Couture FW 17-18 #PFW

Nunca dejes que se diga que Jean Paul Gaultier no ama un tema; algunas de sus colecciones más memorables se trabajaron de formas muy específicas, ya sea tipo tatuaje tribal y perforación fetichista, o la ropa usada para la observancia religiosa por los judíos ortodoxos. Esta vez Gaultier deleito mostrando su inclinación a la alta moda de la vieja escuela dándole a cada look un guiño glamorosamente descarado.

Todos sabemos que los chistes pueden ser un potente vehículo para algo más profundo, y así estaba esta pasarela, con el humor al servicio de elevar el compromiso sincero de Gaultier con su costura (aunque pareció que no lo tomo en serio) Realmente había un raro exceso en la pasarela, algunos looks estaban de la talla de RuPaul’s Drag Race, aunque habían algunas piezas exquisitas que databan de los momentos icónicos de Gaultier, pero se ven tan bien ahora: la chaqueta de punto slouchy embellecida con azul y blanco con patrones creados de perlas, o el vestido elaborado a partir de cintas de mousseline.

El francés dio un show exquisito, pero al parecer no fue suficiente, en realidad no se lo tomo muy enserio.

VIVE LA FRANCE! VIVE CHANEL! Chanel couture A-W 17/18 Paris Fashion Week.

La última colección de Karl Lagerfeld mostró las sorprendentes habilidades de los talleres de Chanel y el estupendo trabajo en conjunto con los artesanos, los plumeros, los bordadores, los fabricantes de botas y otros cuyo trabajo da vida a la imaginación glamorosa, ya sus esbozos expresionistas.

El ruido y expectación en la primera fila en la colección de Chanel fue generado por un ejército amazónico de artistas, todas las militantes del nuevo ejercito de "Las rubias oxigenadas": Cara Delevingne, Tilda Swinton, Katy Perry y Kristen Stewart; quienes dilataron pupila al ver los abrigos que se encrespaban al tobillo o se cortaron por encima de la rodilla que abrieron el espectáculo, y que encajaban a través del cuerpo como segundas pieles erupcionando en grandes hombros arqueados por encima de hermosas faldas en forma de campana. Las chaquetas slim fit sobre faldas magras a la pantorrilla inferior dieron a las modelos la apariencia de la demimondaine (Así se les conoce a cierta clase de mujeres galantes antes de la Primera Guerra Mundial) Los sombreros canotier de Chanel, tan parecidos a los que Coco misma usaba en ese período para desafiar las creaciones quisquillosas entonces en la moda, estaban hechos de tweed a juego con cada look, incluyendo el vestido de boda. Por otro lado, los clásicos trenzados de Chanel fueron replicados en espuma de plumas en colores que brotaban de los hombros, los vestidos iban con motivos Deco sutilmente adornados con perlas, y grandes franjas de faja y raso rígido estaban cubiertas y manipuladas de modo que parecían los remolinos líquidos de un río.

Esta era una verdadera colección de alta costura de la maison Chanel, colección que estuvo tan bien diseñada por Karl Lagerfeld y las pequeñas manos hábiles de las legendarias salas de trabajo de la casa, así como el modelo gigante de la Torre Eiffel que se elevó por encima de la pasarela de arena. 

Y es que decir que nos impresionó es usar una palabra demasiado débil, ya que la imaginación del kaiser de la moda es ilimitada, así como su capacidad de transportarnos en un universo diferente. El es una persona universal, pero también es alguien que hace París más bella y más creativa, esto se debe a que el es un extranjero, y los extranjeros ven las cosas a través de ojos diferentes.

Chanel ¡Vive la France! pero sobre todo ¡Vive París!

John Galliano reducido a la memoria de la emoción. Maison Margiela SS17 Couture Collection.

La colección de John Galliano nos golpeó con un flujo descontroladamente creativo, y a la vez pensante el cual no se venía viendo o sintiendo desde que entró en Maison Margiela.

Haciendo referencias a la conciencia juvenil contemporánea filtrada a través de aplicaciones de redes sociales, esta colección trato de atravesar las capas de los simbolismos para llegar a algo emocional que hablaba sobre las dificultades actuales que enfrenta la humanidad (muy profundo el Sr Galliano) evocando referencias al pasado americano, a los pioneros ya las sectas aisladas de los países con sombreros altos, faldas folklóricas y bordados de lana poco uniformes, pero en realidad todo su impulso creativo estaba afincado en el hecho de descubrir el significado de las intersecciones entre el pasado y el presente.

En fin, esta colección literal y profundamente había que mirarla un poco mas allá, ya que las prendas de vestir a menudo iban convirtiéndose en esculturas suaves en forma de jaula, que revelaban los trabajos inferiores e interiores, o como el mismísimo John Galliano lo dijo, "habia que reducirlo a la memoria de la emoción. "