viernes, 23 de febrero de 2018

LA REINA EN QUINN. LONDON FW 2018.

La reina Isabel hizo una aparición sorpresa en el desfile del diseñador Richard Quinn el martes por la tarde como parte de una visita a la Semana de la Moda de Londres, y para premiar a Quinn con el primer galardon Queen Elizabeth II Award para British Design. El premio destaca el reconocimiento del papel que desempeña la industria de la moda en la sociedad, y la diplomacia, desde esta vez se entregará anualmente a un diseñador de moda británico emergente, y que muestre un talento excepcional y originalidad, al tiempo que de valor a la comunidad y / o políticas sostenibles fuertes, según el British Fashion Council.

Con una clásica elegancia sin pretenciones, se enfundó en un vestido de tweed azul huevo de pato, y una chaqueta adornada con cristales de Swarovski diseñado por su modista de toda la vida Angela Kelly.

El joven diseñador Richard Quinn, que trabajó en Christian Dior, Michael van der Ham y Richard James, es conocido por combinar estampados con siluetas clásicas, y llamar a su mujer "elegante con un toque de filo". Para el otoño planea exhibir estampados audaces, y agregar un borde subversivo a su colección. Esta temporada, Quinn se asoció con Epson, donde planea crear diseños textiles utilizando la tecnología de impresión digital de la firma. El diseñador trabaja con el sistema Surecolor de Epson en su estudio en Peckham, incorporando tecnología digital para crear sus propios estilos. Po otro lado, los precios van desde 320 libras hasta 3,920 libras para un vestido, y su colección se vende en Matchesfashion.com, Lane Crawford y L'Eclaireur.





EL MAL GUSTO AL PELO! NEW YORK FW2018.

 Las colecciones de otoño para la Semana de la Moda de Nueva York acaban de tener lugar recientemente, y los diseñadores presentaron sus diseños más grandes, audaces, y con más aspiraciones del año en curso. Aunque es muy cierto que los desfiles de moda son seguidos por mucha gente, como también es muy cierto que hay algunas cosas que no deberían destacarse en ellos. Los diseñadores estadounidenses no parecen entender el hilo de la línea en la que deben detenerse, y terminan jugando en una línea muy fina, lo que los diferencia de ser osados ​​o controvertidos de ordinarios o agresores visuales.

Los fashionfrenicos y críticos de moda creemos que esa línea delgadísima se cruzó en la NYFW 2018, ya que de todos los diseños audaces que vimos durante la Semana de la Moda, el más escandaloso fue sin duda la exposición de partes indebidas del cuerpo de la mujer durante las caminatas de pasarela en las que las modelos participaron durante el transcurso del evento. La "intención" de todo el programa que transmitió Vaginas y pelucas fue mostrar la diversidad, y la tolerancia en las personas. Las modelos que participaron en el evento no tuvieron ningún tipo de problema con los movimientos audaces que se les dijo que hicieran.

El diseñador detrás de este proyecto de gran escala cree que la inclusión de las pelucas vaginales en la pasarela eventualmente ayudaría a aumentar la tolerancia en las vistas que las personas tienen hacia las partes del cuerpo de la mujer, incluyendo la vagina y otras áreas. Aunque el merkin, que es el nombre que se le da a la peluca vaginal femenina, no es nada nuevo, y este encuentra una buena manera de hacer su trabajo en el pasado y en el futuro, ya que muchas mujeres usaban merkins en las décadas pasadas. Pero mientras que las mujeres en el pasado solían usar merkins para la privacidad, y la seguridad, ahora las usan como una manera de mostrar orgullo y de enviar el "mensaje" correcto a las masas... Aunque la verdad esta conciencia puede recorrer un largo camino para lograr el éxito.
Definitivamente hay miles de formas más glamorosas y fashion de hacer protesta.








UNA OPERACIÓN EXITOSA. GUCCI FW18.

La sede de Gucci en Milán se transformó en un quirófano para mostrarnos su espectáculo Otoño / Invierno 2018, las paredes estaban de color verde hospitalario, las sillas eran del mismo estilo plástico que se usan en las salas de espera, mientras que las modelos caminaban alrededor de las mesas de operaciones. Según el Instagram de Gucci, "El concepto refleja el trabajo de un diseñador: el acto de cortar, empalmar y reconstruir materiales y telas para crear una nueva personalidad e identidad con ellos". Y es que bajo el mando del director creativo Alessandro Michele, Gucci ha consolidado sus desfiles como un espectáculo imperdible, y esta temporada no fue la excepción.

Desde la invitación para el show FW18, Gucci fue dando "alerta naranja", y contando los minutos antes del show les llegó a los editores en una bolsa con cierre de cremallera una advertencia: "Aviso parental, contenido explícito". Luego entendieron el porque al ver a los modelos caminando por la pasarela llevando cabezas cercenadas, un dragón y una serpiente (La misma serpiente utilizada en otros diseños de Gucci). Según la marca, el dragón fue "Inspirado por la 'Leyenda del bebé dragón en el frasco', la verdadera historia de un autor que organizó la búsqueda de un bebé dragón en su garaje en Oxfordshire, Inglaterra".
A parte de estos particulares detalles, en la colección habían muchos sombreros, las modelos fueron enviadas por la pasarela en pasamontañas, máscaras, pañuelos de cabeza, y por supuesto con los elaborados sombreros, además de los revestimientos enjoyados inspirados en el niqab (Un velo que cubre el rostro y se usa por algunas mujeres musulmanas). Lo cierto es que Alessandro Michele fue quien marcó la tendencia global el año pasado, y con este desfile tal parece que se anoto otro triunfo.


















jueves, 22 de febrero de 2018

5 cosas que echaremos de menos de Carolina Herrera.

La diseñadora venezolana Carolina Herrera de 79 años ha presentado su última colección como directora creativa de la marca que lleva su nombre, y nosotros los fashionfrenicos a parte de echarla mucho de menos hoy le rendimos homenaje a sus camisas blancas, a su concepto de la belleza y elegancia, y a su habilidad para vender bolsos y perfumes en todo el mundo. Ante su despedida traemos el top 5 de las cosas que extrañaremos de la Sra Herrera.


1) Su única e inigualable capacidad infinita para reinventar la camisa blanca. Pocas prendas cuentan con una embajadora tan fiel. En contra de lo que pueda parecer, la Sra. Herrera se pone más cosas, pero es cierto que la lleva en muchísimas ocasiones y siempre que tiene poco tiempo para arreglarse porque está segura de que son un acierto indiscutible y “le dan seguridad”. Tampoco faltan en sus colecciones y ha sabido cómo reinventarlas temporada tras temporada. En su desfile para este invierno, por ejemplo, presentó hasta nueve versiones de este básico: de terciopelo, con lacitos o de herencia victoriana y combinadas con falda de tablas o jersey de punto grueso, en alusión a los distintos códigos estéticos de los barrios de Nueva York. Aunque obviamente la camisa blanca no es exclusiva de su firma, esta es la prenda que mejor sintetiza su filosofía: es versátil, elegante, atemporal y “fácil”, como ella misma reconoce. Como no podía ser de otra manera, cerró su último desfile con más de una docena de camisas blancas combinadas con largas faldas de colores sobre la pasarela.


2) Su capacidad para convertir sus bolsos y perfumes en verdaderos best seller. CH, la línea más asequible de la casa, con sus iniciales ha llenado las principales capitales del mundo entero. Sus bolsos y monederos, tan imitados como deseados, son la seña más reconocible de la firma para aquellos que sueñan con sus sofisticados vestidos de noche pero no los pueden tener. Además, desde que se alió con el grupo Puig para crear una línea de perfumes (grupo que finalmente acabó haciéndose con el control total de la firma), las fragancias de la señora Herrera se cuelan en las listas de los aromas más vendidos del mundo. Aquellos que no daban un peso por su carrera como diseñadora han tenido que tragarse todas sus palabras, ya que Carolina Herrera cerró el año 2016 con unas ventas de 1.200 millones de dólares.


3) Su defensa de la belleza en tiempos de "feísmo". El gran propósito detrás cada uno de sus diseños siempre ha sido el de lograr que las mujeres se sientan bellas. “No entiendo la moda sin la belleza”, se ha cansado de decir siempre. Y es que en un momento en el que el culto por lo feo marca el ritmo de muchas de las grandes firmas de moda como Balenciaga o Prada, Carolina no ha querido sumarse a la fila. Tampoco ha caído en la tentación de añadir el toque streetwear a sus propuestas. Ella, que ya era considerada una de las mujeres mejor vestidas del mundo antes de lanzar su firma, se ha mantenido fiel a su sentido de lo que sienta bien al cuerpo femenino y lo hace más bello. El mayor reto al que se enfrenta su sucesor es ser fiel a esa idea en mitad de la avalancha de ropa deportiva y con logos que nos invade últimamente.


4) Su alergia (declarada) a las tendencias. “Ni siquiera es necesario seguir las últimas tendencias para tener estilo”, afirmaba la hija de la diseñadora en una entrevista. Sin duda una lección bien aprendida de su madre. Carolina Herrera es una marca construida a base de códigos estéticos constantes y sólidos que se han mantenido casi intactos a lo largo de los años creando un ADN inconfundible y contrario a lo instantáneo. En un momento en el que una gran parte de las marcas de lujo lo apuestan todo al ruido en redes sociales, la conquista de los millennials y las últimas tendencias, Herrera se mantiene ajena a todo eso y prefiere la moda calmada y atemporal. “Estoy en contra de ellas. Parece que la gente quiere ir uniformada. Todas con el mismo bolso o con el mismo zapato”, Por eso considera que muchas prendas de su primera colección, presentada en el año de 981, siguen siendo perfectamente vigentes en la actualidad.


5) Su larga y envidiable lista de clientas, y su exclusivo círculo de amistades (Jackie Kennedy o Andy Warhol, entre algunos de sus amigos) tuvieron mucho que ver en que los diseños de la venezolana se colaran en los armarios más admirados de la alta sociedad neoyorquina en los ochenta. No en vano fue la mismísima Diana Vreeland quien la convenció de que lanzara su propia marca de moda. El gran salto de su carrera fue diseñar el vestido de novia de Carolina Kennedy (hija de John F. Kennedy y Jackie Kennedy), después de lanzar su exitosa línea nupcial en 1986. Casada con el aristócrata Reinaldo Herrera, la lista de celebrities y grandes personalidades que han vestido sus diseños es tan destacable como dilatada. La Reina Letizia es una de sus mejores embajadoras en Europa y las grandes alfombras rojas siempre cuentan con uno (o varios) Carolina Herrera. Michelle Obama también los ha llevado y la creadora se ha mostrado a favor de vestir a Melania Trump. Solo queda comprobar qué grandes nombres se unen a su nómina de fieles clientas en esta nueva etapa. Y no serán pocos.


¡LA NOTA MAS ALTA DE LA MUSICA! PREMIOS GRAMMY 2020.

La 62 ° entrega anual de los Premios Grammy se dio ayer en Los Ángeles, este es el evento más importante del mundo de la música ha llegó a...